* Inspirada en el trágico descarrilamiento de un tren en Mégantic, Canadá, en 2013
* Tres hombres con el mismo nombre unidos por una tragedia. ¿Quién es el responsable?
* Escrita por la canadiense Alexia Bürger, traducida por Humberto Pérez Mortera y dirigida por Sandra Félix
Para que la historia comience se necesita que un tren se descarrile.
Todo comenzó cuando en 2013 apareció en la televisión, entre las imágenes de los escombros, el rostro de un conductor de un tren que acababa de incendiarse en el municipio de Mégantic, en Canadá. Ese rostro se aferró a ella, y con él, un sentimiento extraño de ser, en parte, responsable también de la serie de acontecimientos que habían ocasionado esa tragedia colectiva.
Inspirada en el material documental, Alexia Bürger se cuestiona acerca del conformismo y la responsabilidad de los individuos frente al comportamiento del mundo.
¿Cuál es la responsabilidad social e individual ante un accidente? ¿Quién es el responsable cuando todo falla? ¿Quién responde ante el dolor causado por sistemas indiferentes? ¿Se defiende la justicia o sólo se juega con las reglas? ¿Podemos volver a colocarnos en el pasado y pensar que podemos prever las consecuencias que ahora vemos?
Los Hardings es un texto extraordinariamente potente en la traducción de Humberto Pérez Mortera, que coloca a ambos países, a pesar de sus diferencias geográficas, sociales y económicas, dentro de un mismo recipiente: todos vivimos acontecimientos trágicos. No es exclusivo de nuestro país, ni de nuestro gobierno, ni de nuestros encargados que reciben dinero para evitar esas tragedias.
El texto en su complejidad expone la fragilidad del ser humano y lo efímero de nuestro estar en el espacio/tiempo. Nos confronta con la responsabilidad de nuestras decisiones personales y colectivas, las causas que van determinando nuestro andar y las normas y reglas que nos imponemos creando nuestra propia barrera. Este texto está dedicado a todos los sobrevivientes de la tragedia de Mégantic, del mundo. Son numerosas las desgracias acontecidas en nuestra sociedad por la ignorancia, el poco interés, la negligencia, y la ambición humana.
Sin embargo, creemos que escuchando y observando una historia que parece ajena y distante, nos mira de frente y nos cuestiona: ¿cuál es tu postura? Nos parece que en el México de ahora, se necesita el valor de responder.
En palabras de la autora, Los Hardings resulta una conversación social, un texto políticamente comprometido desde lo íntimo, desde las aficiones y los miedos, pero también desde los afectos. Más allá de conmovernos ante los hechos o establecer una relación emotiva con los personajes, nos invita a abandonar nuestro cómodo lugar de alineamiento ante lo que podría ser un acontecimiento distante y, en su lugar, cuestionarnos sobre la responsabilidad colectiva ante los hechos que han sucedido, suceden en el ahora y, desgraciadamente, seguirán sucediendo. No da una respuesta única al dilema sino, más bien, aspira a crear una toma de conciencia individual en cuyo centro esté la colectividad y el bien común. Todos los días tomamos decisiones que reflejan el valor que le damos a nuestra vida.
Un conductor de trenes, un antropólogo investigador y un agente de seguros comparten el mismo nombre, y aparentemente no tienen nada en común; hasta el 6 de julio de 2013, cuando un tren se descarrila y hace arder una ciudad. Entonces aparecen frente a nosotros los rieles que unen sus existencias.
El elenco está compuesto por Gilberto Dávalos, Antón Araiza y, alternando funciones, Misha Arias de la Cantolla y Bernardo Benítez. El equipo creativo lo conforman: en la dirección Sandra Félix; Asistencia de dirección Angélica Amparán-Román; Antonio Saucedo en la escenografía; Roberto Paredes en la iluminación; Indira Aragón en el vestuario; y Gianni Ríos en el diseño sonoro. Tendrá una temporada de viernes a domingo, del 13 de marzo al 12 de abril del 2026, en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico.
Alexia Bürger. (Autora)
Desde el inicio de su carrera, Alexia Bürger ha llevado a cabo las tareas de actriz, dramaturga y directora. Estimulada por los encuentros interdisciplinarios y atraída por la colaboración artística, ha escrito varios textos en conjunto con otros grandes nombres de la escena teatral quebequense, como las obras Chante avec moi y Polyglote de Olivier Choinière, el espectáculo Alfred con Emmanuel Schwartz, el deambulatorio teatral Je ne m’appartiens plus con Sophie Cadieux o la obra Lysis con Fanny Britt. También ha trabajado en varios proyectos que mezclan el material ficticio con el documental, el arte visual y la búsqueda sonora. Actualmente, septiembre de 2023, dirige la puesta en escena Corde. Raide de Debbie Tucker Green en el Espaco Go (Montreal).
Humberto Pérez Mortera. (Traductor)
Nació en la Ciudad de México, México. Se graduó como Ingeniero en Sistemas Electrónicos en el Tecnológico de Monterrey. Hizo el diplomado de Creación Literaria en la escuela de escritores de la SOGEM y tiene una maestría en Letras Modernas por la Universidad Iberoamericana. Ha traducido varias obras de teatro del francés, inglés y sueco al español, casi todas estrenadas o publicadas. También escribe teatro, cómic y guiones de radio. Es editor y profesor desde hace 30 años. En 2017 ganó el premio a la traducción literaria-teatral (con Nadxeli Yrízar Carrillo) de la revista Punto de Partida de la UNAM. Actualmente da clases en la licenciatura y en el diplomado de traducción de la ENALLT-UNAM.
Gilberto Dávalos. (Actor)
Actor con más de 19 años de carrera. Ha incursionado en cine, teatro y televisión. Egresado de la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación por la Universidad de la Veracruz en Guadalajara, y maestría en teatro y artes escénicas por la Universidad la Rioja. Desde sus inicios como actor y hasta la fecha, no ha dejado de prepararse en talleres, diplomados y seminarios para su formación integral como actor. Clic. Cuando todo cambia, Rumis, Sobre el daño que hace el tabaco, La Cantante Calva, Las Cosas de Ana de Javier Malpica; en las Óperas: Tosca y Lucía de Lammermoor, Exilios, La Llegada, Ni Revolución Ni Independencia, Obediencia simulada, XXX no historia, El país donde no pasa nada, Fragmentos de un día de niebla.
Antón Araiza. (Actor)
En el 2005 egresó de Casa Azul, Artes Escénicas Argos. Con 20 años de trayectoria ha colaborado con gran parte de las directoras y directores de la Ciudad de México. Se ha desarrollado como actor, dramaturgo, director y productor de sus proyectos. Ha actuado en 43 obras de teatro, entre las que se mencionan: Lou, la sibila de Hainberg y Pequeñas Certezas, Ensayo sobre la melancolía, Ella, Pato Schnauzer, Disertaciones sobre un charco, Bambis dientes de leche, y Esto no es Dinamarca, El Último Arrecife en Tercera Dimensión, Invitación al silencio, Simón Bruma, Bosques, Cielos, Aquí y Ahora, y Clausura del Amor, Bajo la mirada de las moscas y Tierra Oceana, Privacidad, Viena 19 La Sangre, Un Acto de Comunión, 1984, O podrías besarme, Café desKfeinado (más alla del insomnio), Rosy, Duda, Imperio, Anatomía de un suicidio y Sedientos.
Misha Arias de la Cantolla. (Actor) * Alterna funciones.
Actor/bailarín con más de 22 años de carrera. Egresado de El Foro Teatro Contemporáneo dirigido por el director Ludwik Margules. Viaja en 2005 a París para continuar su formación en Panthéâtre ACTS, Escuela Experimental de la Voz dirigida por Enrique Pardo y Linda Wise e ingresa al Conservatorio Nacional de Arte Dramático de Paris CNSDA, donde tiene como maestros a Nada Strancar, Daniel Mesguich y Mario González. Cuando vuelve a México, forma parte del elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro (2012-2020). Posteriormente actuó en la obra Cuando la lluvia de caer, Las Devoradoras de un Ardiente Helado, Aquí todo se sabe, Carlota un lugar fuera del mapa, en Costes Hundidos, Sueño de una Noche de Verano dirigida por Juliana Faesler y AMARO, con el dedo en el gatillo, obra escrita y creada junto con Gabriel Yépez.
Bernardo Benítez. (Actor) * Alterna funciones.
Originario de Veracruz. Estudió en la Ciudad de México en La Casa del Teatro y cursó el Diplomado del Teatro del Cuerpo. Ha trabajado profesionalmente con directores como Carlos Carrera, Nora Manneck, José Caballero y Luis de Tavira entre otros. Miembro del TESC desde 2004. Cuenta con una basta experiencia en manejo de grupos vulnerables y procesos de sensibilización a través del arte por su experiencia en proyectos comunitarios como Teatro Rocinante, Hospitalarte y el Festival Tesechoacán Veracruz. Con 20 años de trayectoria ha participado en más de veinte producciones teatrales y audiovisuales entre las que se destacan: Egmont, Quemar las Naves, y Los Delitos Insignificantes, Privacidad, La Historia del Perro a la Media noche y Todo Sobre mi Madre, La Tequilera, y más recientemente, El Hoyo dirigida por Fernando Bueno (CCB, 2024).
Fotos: Cortesía