La creación de Danza Visual convierte la Fosa de las Marianas en una expedición escénica para que los niños se acerquen a la diversidad desde la curiosidad y la empatía
• Estrenada en 2009, la obra vuelve como parte del repertorio de Danza Visual por la vigencia de su propuesta artística y social
• Lengua de Señas Mexicana, danza, ópera, teatro, artes circenses, se integran en una experiencia visual dirigida a niñas y niños a partir de cuatro años
• Se presentará los domingos 2, 9 y 16 de agosto, a las 13:00 horas, y el 23 de agosto, a las 11:30 y 13:30 horas, en la Sala Principal del Foro Shakespeare
En uno de los lugares más profundos y desconocidos del planeta habitan criaturas capaces de sobrevivir en condiciones extremas. Sus cuerpos, movimientos y maneras de relacionarse con el entorno son el punto de partida de (esc)afandra, espectáculo de Danza Visual que regresa a los escenarios y ahora al Foro Shakespeare con un nuevo elenco y una invitación a descubrir que lo diferente no tiene por qué producir temor.
Inspirada en la Fosa de las Marianas, la puesta en escena conduce a las niñas, los niños y sus acompañantes por un territorio submarino construido con iluminación, escenografía, vestuario, objetos y movimiento. En ese ecosistema fantástico, cada personaje posee características particulares, pero ninguno necesita parecerse a los demás para formar parte de la comunidad.
Más que explicar la diversidad a través de un discurso didáctico, (esc)afandra propone experimentarla desde el escenario. La interacción con el público infantil, la composición corporal y el carácter visual del montaje permiten abordar las diferencias físicas, sensoriales, culturales y personales mediante el juego, la sorpresa y la empatía.
“Mantenemos (esc)afandra en nuestro repertorio porque permite hablar con las infancias sobre la diferencia sin convertir la experiencia en una lección. El océano profundo despierta su curiosidad y nos ayuda a recordar que el verdadero tesoro está en respetar la diversidad de quienes somos”, expresó Patricia Marín y Leonardo Belrán directores escénicos y coreógrafos de la obra.
Una experiencia construida desde el cuerpo y la imagen
El espectáculo combina, lengua de señas, danza, teatro, acrobacia y recursos circenses en una propuesta de 60 minutos, sin intermedio. La música grabada acompaña la creación de un paisaje en constante transformación, mientras los intérpretes utilizan el cuerpo como principal herramienta narrativa.
La Lengua de Señas Mexicana está incorporada durante toda la representación y forma parte del discurso artístico, el movimiento y la construcción de los personajes. No aparece como una traducción externa, sino como uno de los lenguajes que dan identidad a la puesta en escena.
La temporada contemplará, además, una función relajada, con condiciones más flexibles para públicos que requieren mayor libertad de movimiento o una experiencia sensorial adaptada.
Recomendada para niñas y niños a partir de los cuatro años, la obra establece una relación directa con las infancias y las incorpora al viaje escénico. Su objetivo no es ofrecer una única respuesta, sino abrir preguntas sobre la manera en que miramos, nombramos y recibimos a quienes tienen formas distintas de comunicarse, moverse o percibir el mundo.
Una obra que permanece en el repertorio
Desde su estreno en 2009, (esc)afandra ha tenido más diversas temporadas y continúa formando parte del repertorio de Danza Visual. La compañía ha decidido mantenerla activa por la importancia de seguir generando, desde las artes escénicas, conversaciones sobre convivencia, inclusión y diversidad funcional, recientemente integrada como parte de el Festival El Aleph de UNAM.
Por su participación en este montaje, Patricia Marín obtuvo el Premio Nacional de Danza 2016 a mejor intérprete femenina. La obra también fue finalista del Premio INBA-UAM y ha formado parte de diferentes encuentros y espacios dedicados a la danza y las artes escénicas.
Danza Visual es un dispositivo de creación radicado en la Ciudad de México desde 2009.
Sus proyectos exploran las posibilidades expresivas del cuerpo, la imagen y el movimiento, así como la relación entre la escena y públicos con distintas maneras de aproximarse al hecho teatral.
(Esc)afandra es una producción de Patricia Marín, Leonardo Beltrán y Rogelio Marín, realizada con el estímulo fiscal del artículo 190 de la Ley del Impuesto sobre la Renta, EFIARTES.
Funciones
(esc)afandra
Compañía: Danza Visual
Domingos 2, 9 y 16 de agosto de 2026: 13:00 horas
Domingo 23 de agosto de 2026: 11:30 y 13:30 horas
Lugar: Sala Principal del Foro Shakespeare
Dirección: Zamora 7, colonia Condesa, Ciudad de México
Duración: 60 minutos, sin intermedio
Público recomendado: Niñas y niños a partir de cuatro años
Costo: $350, más cargos de la boletera
Boletos: Taquilla del Foro Shakespeare y foroshakespeare.com
CRÉDITOS
Coreografía y co-dirección escénica | Patricia Marín Escutia
Coreografía y co-dirección escénica | Víctor Leonardo Beltrán Albores
Ajustes al diseño y proceso de reparación de vestuario | Nidia Melisa Olivares Aguilera
Ajustes al diseño de elementos escenotécnicos | María Adriana Lara Ibarra
Arreglo musical y diseño sonoro | Rogelio Marín Escutia
Asistente de dirección | Jonathan Cordero Alaves
Elenco: Patricia Marín, Víctor Leonardo Beltrán Albores, Rogelio Marín Escutia,
José Gerardo González Salcines, Armando Omar Reyes Quintanar, Samantha
Espinosa Ramírez, Sergio Ulises Vázquez Contreras, Ismael Tlathui Maza
Valenzuela, Hilda Karime Alonso Mora, Yseye Appleton.