
Sarah x Minter (ediciones Necias y The American Egypt) es una publicación que surge de la revisión que realizó Fernando Llanos al archivo personal de la directora de cine y videoartista Sarah Minter (1953-2016), y que fue digitalizado por el cineasta Gregorio Rocha (1957-2022). Se presenta al público este miércoles 22 de enero en el Museo Universitario del Chopo.
El hilo narrativo de la publicación esta conformado por testimonios y reflexiones de la propia artista, para ello el editor recuperó fragmentos de entrevistas hechas a la artista en distintos momentos y para diferentes fines por parte de críticos y curadores como Sol Henaro, Cecilia Delgado, Denis López, Valentina Montero, José́ Antonio Fernández, Luis Iborra y Fernando Llanos, así como apuntes, cartas y guiones. Así, la publicación prioriza la imagen y el archivo de quien dirigió las emblemáticas películas de los años ochenta: “Alma Punk” y “Nadie es inocente”.
“La publicación es una muestra de su legado creativo y visibiliza por primera vez su complejo proceso creativo. Pone sobre la mesa una parte representativa de su archivo, para que el público conozca lo que existió antes de su cine experimental, videoinstalación de gran formato, video escultura y los videos monocanales.
Su temática se caracterizó por la amplia búsqueda de la libertad en múltiples manifestaciones, vía la experimentación o inmersión de otras realidades, y por eso la autonomía de sus traslados en bicicleta, la autogestión del punk y la visibilidad de las utopías son recurrentes en su obra”, puntualizó Fernando Llanos.
Sarah Minter (1953-2016)
Figura clave del cine experimental mexicano. Inició su trayectoria realizando películas en 16mm a principios de los años ochenta entre las que destacan: San frenesí (1983), Nadie es inocente (1987), Alma punk (1991-1992) y El aire de Clara (1994-1996). A partir de los años noventa, de manera paralela a su producción artística, impulsó diversas iniciativas pedagógicas y difusión en torno al video como La sala del deseo, en el Centro de la Imagen y el taller de video en la Escuela de Pintura, Escultura y Grabado, “La Esmeralda”.
Su vínculo con el video surgió de una necesidad por encontrar un medio flexible, práctico y económico que le permitiera libertad al momento de producir y editar, características que la práctica cinematográfica difícilmente permite. Su obra se proyectó en diversos estados de México y en Argentina, Alemania, Cuba, España, Estados Unidos, Francia y Perú.
Fue premiada y becada por su trabajo y trayectoria en diversas instituciones: Fundación Rockefeller, Fundación MacArthur, Angelica Foundation y el Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad. Su última exposición individual “Ojo en Rotación”, se llevó a cabo en otro recinto universitario en 2015 en el MUAC.
Jesse Lerner (Estados Unidos, 1962)
Cineasta, escritor y curador. Sus películas han ganado premios en festivales en Estados Unidos, América Latina y Japón, y se han presentado en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, Museo del Condado de Los Ángeles y los festivales de cine de Sundance, Rotterdam y Los Ángeles, entre otros. Se han llevado a cabo muestras retrospectivas de sus documentales en Cineteca Nacional (Ciudad de México), Galería Nacional de Washington DC y Anthology Film Archives de Nueva York. Como curador ha organizado exposiciones para Robert Flaherty Seminar, Museo de Arte Carrillo Gil, Casa Schindler y los Museos Guggenheim de Nueva York y Bilbao. Ha publicado diversos libros como El impacto de la modernidad, Los Mayas de modernismo, The Catherwood Project, Ismo Ismo Ismo y F is for Phony.
Emiliano Rocha Minter (Ciudad de México, 1990)
Artista interdisciplinario. Inició su trayectoria a los 16 años. Estudió Artes Visuales en la Escuela Nacional de Arte y Grabado, “La Esmeralda”. Trabajó como director de casting para la película Voy a explotar, de Gerardo Naranjo, ha participado como fotógrafo, productor y director de fotografía en más de 20 películas. Como director realizó Dentro, cortometraje que fue estrenado en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam en los Premios Tigre. Tenemos la carne, su ópera prima, se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y en las Galas Blood Window del Festival de Cannes en 2016.
Fernando Llanos (Ciudad de México, 1974)
Licenciado en Artes Plásticas por Escuela Nacional de Arte y Grabado “La Esmeralda”, con especialidad en video, y una maestría en Historia de México. Su trabajo se ha presentado en Museo Guggenheim de Nueva York, Bienal de Mercosul, Festival de Nuevo Cine y Nuevos Medios de Montreal, el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona y Museo Rufino Tamayo, entre otros. Su primer largometraje Matria (2014) ganó mejor documental en el Festival Internacional de Cine de Morelia (2014), una mención honorífica en La Habana (2015) y una Diosa de Plata (2017). Inventó y dirigió por cuatro años ANIMASIVO, el festival más importante de animación en Mexico.
En dos ocasiones ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores. Su trabajo es parte de la colección del Museo Arte Contemporáneo (MUAC, UNAM) y La Caixa Forum (Barcelona). Tiene más de 30 publicaciones que ha realizado de la mano de Fundación Jumex, Trilce, UAM y Planeta. Fue alumno y amigo de Sarah Minter.
