* El arte de mujeres de los pueblos indígenas ocupa en su totalidad un museo nacional del INBA
* En el marco del Año de la Mujer Indígena, la exposición se conforma por más de 200 piezas, creadas por más de 140 artistas y maestras artesanas, con técnicas tradicionales, instalaciones, stencil, grabado monumental, bordado y cerámica
* La muestra visibiliza la presencia y producción artística de mujeres de diversas comunidades de México
El Museo Nacional de la Estampa (MUNAE), inauguró la exposición Grabadoras de Historias: mujeres en la gráfica de los pueblos de México, que permanecerá abierta alpúblico hasta abril de 2026.
Enmarcada en el Año de la Mujer Indígena y compuesta por más de 200 piezas –creadas por más de 140 artistas y maestras artesanas–, la muestra visibiliza la presencia y producción artística de mujeres de diversas comunidades de México, como la afrodescendiente, Comcaac, Maya, Mazateca, Mazahua, Náhuatl, Otomí, Purépecha, Totonaca, Tseltal, Tsotsil, Yaqui y Zapoteca.
Bajo la curaduría de las gestoras culturales –especialistas en proyectos colaborativos y arte indígena– Mónica Villegas y Rosa Lidia Huaroco, así como del artista visual Demián Flores, la exposición responde a la necesidad de abordar la narrativa gráfica desde una perspectiva diversa, situada y conectada con algunas de las comunidades originarias de México.
Entre las 140 artistas, participaron en la exposición creadoras individuales y también integrantes del Laboratorio Gráfico Siete Vidas, las colectivas Mazatecas y Las Leñateras; así como artistas que colaboraron en procesos creativos comunitarios. Todas de pueblos originarios ubicados en Ciudad de México, Chiapas, Durango, Guerrero, Hidalgo, Jalisco, Michoacán, Oaxaca, Sonora, Veracruz y Yucatán.
En cuanto al proceso de gestión, los curadores realizaron una investigación y un mapeo a nivel nacional mediante los cuales identificaron a las artistas, seleccionaron obra existente, organizaron talleres de producción gráfica y comisionaron nuevas creaciones.
El resultado es una exposición que se compone de cuatro ejes temáticos: Usos y costumbres; Lucha y resistencia; Mitos y naturaleza, y Cuerpo y territorio, a través de los cuales las artistas comparten saberes que emergen de la memoria colectiva: los espacios que habitan y sus conceptualizaciones sobre el cuerpo, la naturaleza, la migración y la sexualidad.
“En estos trabajos ustedes pueden ver el papel tan importante de la mujer como depositaria de la tradición”, aseguró Domitila Molina Amarillos, maestra grabadora de la comunidad yaqui.
En cada pieza hay tradición artesanal y artística, pero sobre todo hay mensajes sobre la libertad, la familia, los roles de género, la relación con la naturaleza, la sexualidad y la búsqueda de justicia.
En cuanto a técnica, explicó el curador Demián Flores, se representó a la gráfica sobre papel y los procesos que trastocan otras disciplinas o amplían el campo gráfico hacia estrategias expandidas, como el bordado y la cerámica.
Así, el público recorre el MUNAE a la espera de encontrarse con técnicas tradicionales como aguafuerte, aguatinta, xilografía, grabado en linóleo y monotipo, además, de instalaciones, stencil, grabado monumental y otros lenguajes como el textil y la cerámica, que narran la identidad, las cosmovisiones, las tradiciones comunitarias y el vínculo con su entorno de las creadoras.
Grabadoras de Historias: mujeres en la gráfica de los pueblos de México, se encuentra abierta hasta el mes de abril de 2026, en el Museo Nacional de la Estampa, ubicado avenida Hidalgo 39, colonia Guerrero en el Centro Histórico, alcaldía Cuauhtémoc de la Ciudad de México.
Fotos: Cortesía
