• Arte-objeto, fotografía, video y dibujo dialogan en la exposición que cuestiona la vigencia de discursos misóginos y reivindica la creatividad como una forma de resistencia
• Reúne tres propuestas artísticas que exploran desde el Malleus Maleficarum hasta los saberes de la curandería y la resignificación feminista del tarot
• Se inaugura el 1 de octubre a las 19:00 horas en la Celda Contemporánea en El Claustro y concluye el 19 de diciembre
Durante siglos, donde las mujeres se reunían para compartir conocimientos, hablar de sus cuerpos, curar enfermedades, intercambiar remedios o simplemente estar juntas, el imaginario patriarcal vio conspiración, herejía o pacto con fuerzas oscuras. La palabra aquelarre quedó asociada así con la brujería y el miedo a una forma de conocimiento que escapaba al control de las instituciones y de los hombres.
Desde una perspectiva artístico-cultural y social, el aquelarre se convierte así en una figura capaz de representar la sororidad, la resistencia y la recuperación de saberes femeninos. Esta es una de las premisas de Aquelarre, exposición colectiva que será inaugurada el jueves 1 de octubre, a las 19:00 horas, en la Celda Contemporánea de la Universidad del Claustro de Sor Juana(UCSJ).
La muestra reúne arte-objeto, fotografía, video y dibujo a través del trabajo de la colectiva internacional Saloneras/ Women’s Salon, la artista visual y curandera Claudia López Terroso y el colectivo INVASORIX. Sus propuestas dialogan con la memoria histórica de la persecución de las mujeres, los saberes tradicionales de curación y distintas formas contemporáneas de entender el feminismo.
Para esta muestra, bajo la coordinación de la psicóloga y artista visual Mercedes Gertz y la historiadora del arte Karen Cordero Reiman, Saloneras, integrada por 19 artistas, concibió la propuesta como una suerte de aquelarre contemporáneo, por lo que convocó a INVASORIX y a Claudia López Terroso para ampliar ese diálogo.
Confrontando a el Malleus Maleficarum, 540 años después, es el proyecto de Saloneras que toma como punto de partida el célebre tratado medieval Malleus Maleficarum (El martillo de las brujas), publicado a finales del siglo XV y asociado históricamente con la persecución de mujeres acusadas de brujería.
Al descubrir que el texto continúa editándose y comercializándose en la actualidad, las artistas plantearon preguntas como por qué permanece vigente un libro basado en el miedo y la persecución, qué revela su permanencia sobre las formas contemporáneas de violencia contra las mujeres.
La respuesta artística se plantea como un contrahechizo. Las 19 participantes realizaron un pequeño amuleto, de aproximadamente cinco centímetros, para condensar en él su diálogo creativo con el texto y con las problemáticas que plantea. La propuesta se complementa con igual número de fotografías y videos de alrededor de un minuto y medio, en los que cada una comparte sus reflexiones.
“Este proyecto retoma este libro para tratar de establecer, a partir de su lectura, ciertos vasos comunicantes con los procesos de persecución, represión y violencia hacia las mujeres que se han dado a lo largo de estos siglos y que en el siglo XXI no han menguado, sino que se han fortalecido”, explicó Karen Cordero.
Para la historiadora del arte, la permanencia de distintas expresiones de violencia de género obliga también a revisar las estructuras sociales que históricamente las han sostenido. En ese sentido, la exposición busca convertir la creatividad en una herramienta para reflexionar, resistir y reclamar espacios para voces que han sido silenciadas.
“La persistencia de fenómenos como la violencia de género, el feminicidio y muchas otras formas de violencia se sigue manifestando de diferentes maneras en nuestra sociedad, por lo que buscamos reflexionar sobre los modos en que la creatividad nos permite transformar y resistir justamente a estas fuerzas violentas”, señaló Cordero.
Otro de los núcleos de la exposición es Estén tus ojos abiertos, de Claudia López Terroso (Zanatepec, Oaxaca, 1977), artista visual y curandera que parte de la memoria de su madre para explorar el duelo, la herencia familiar y los saberes tradicionales de curación.
La artista presenta poco más de 80 dibujos realizados a partir de palabras, pedimentos, instrucciones y conjuros contenidos en los cuadernos que pertenecieron a su madre, quien falleció en 2015 y ejerció durante más de dos décadas como curandera en Zanatepec.
Los cuadernos son, al mismo tiempo, diarios personales y registros de prácticas de sanación. En ellos aparecen recetas, instrucciones para realizar curaciones en ríos, caminos y el mar, además de anotaciones íntimas.
López Terroso decidió pedirle simbólicamente permiso a su madre para abrir esos cuadernos y establecer un diálogo con ella a través de sus escritos. El dibujo se convirtió entonces en una forma de procesar el duelo y acercarse a una memoria familiar vinculada con las prácticas de sanación espiritual.
“Lo que hice fue conversar con ella a través de sus escritos y, a partir de las sonoridades de sus palabras, algunas muy sonoras y vibrantes, logré transmutarlas en dibujos”, indicó la artista.
Sus piezas no buscan ilustrar literalmente los textos. Son, más bien, palabras transformadas en imágenes; algunas aparecen ocultas, otras se leen parcialmente y algunas están cortadas porque justamente el misterio y aquello que no puede comprenderse por completo forman parte de la propuesta.
A través de esta obra, el universo de las limpias, curaciones y prácticas tradicionales de sanación aparece como un territorio de memoria y conocimiento que permite aproximarse a otras maneras de entender la relación entre lo espiritual, la naturaleza y la vida cotidiana.
La exposición se completa con Tiradas cuir-feminista: (des)aprendizajes tarotistas, de INVASORIX, colectiva integrada por Unx Pardo, Yanai Salazar y Liz Misterio. El proyecto revisa y resignifica su tarot feminista, creado en 2015, a partir de nuevas asociaciones entre los arcanos y artistas, pensadoras, activistas y personajes de ficción.
En esta nueva versión, cada carta se vincula con una figura que representa para las integrantes una determinada energía, pensamiento o forma de resistencia. Hannah Arendt, Ana Mendieta, el colectivo chileno Las Yeguas del Apocalipsis y Kathleen Hanna, entre otras figuras, forman parte de este particular universo.
“Son personas importantes para nosotras, desde el mundo de los feminismos; nos inspiran con su obra, sus pensamientos o su música. Las llamamos ‘nuestras amigas imaginarias’ porque dialogamos con ellas en la imaginación”, agregó Liz Misterio.
La propuesta incorpora además una nueva instalación sonora basada en una lectura de las cartas realizada por las propias artistas. El ejercicio parte de preguntas relacionadas con aquello que han perdido, dejado atrás o transformado en su trayectoria como artistas feministas.
La muestra contará con un programa público para enriquecer su experiencia. Incluye la acción permanente “Conjuros: invocar la palabra como método de conocimiento colectivo”, de Claudia López Terroso. También habrá un taller de artes plásticas, “Resignificando el Malleus Maleficarum”, el 15 de octubre, y “Lecturas de tarot feminista cuir”, de INVASORIX, el 5 de noviembre. Se realizarán visitas guiadas el 8 de octubre, el 2 de diciembre y bajo petición.
La exposición se exhibirá en la Celda Contemporánea de la UCSJ hasta el 19 de diciembre con un horario de lunes a viernes, de 10:00 a 16:00 horas, y sábados, de 10:00 a 15:00 horas. La entrada es libre.
